Un Don Carlos fiammingo
E’ sorprendente che il primo Don Carlo che il nostro club si prepara a vedere sia realizzato ad Amsterdam, considerato che una delle problematiche che agitano questo vasto affresco spagnolo (forse l’opera più ambiziosa di Giuseppe Verdi) è proprio l’anelito di indipendenza delle Fiandre protestanti rispetto agli Asburgo di Spagna. Ma non è solo la politica a muovere i conflitti dei personaggi: Filippo II re di Spagna - sorta di Innominato Verdiano che veglia di notte fra i silenzi dell’Escurial - ha sacrificato al peso del governo la propria umanità: è quindi con un misto di gelosia e disprezzo che ora, vecchio, solo e indurito, osserva suo figlio, Don Carlos, ostinatamente fragile e sognatore, incapace di governare ma amato da tutti, persino dalla giovane consorte di Filippo II, Elisabetta di Francia. L’intensità e la complessità dei sentimenti che i sei protagonisti esprimono sono trasfigurate dalla musica di un Verdi al vertice della maturità: è stupefacente lo splendore sinfonico della partitura, sia che indulga nei misteri di calde notti spagnole, sia che tuoni negli squarci grandiosi dell’Autodafé.
Il Don Carlos del Nederlandse Opera di Amsterdam non è solo lo spettacolo di punta della stagione, ma fra i più attesi a livello internazionale. La regia è affidata a Willy Decker, nome mitico della tradizione mitteleuropea; sul podio tornerà dopo anni Riccardo Chailly, ma questa volta alla testa del Concertgebouw. Il cast allinea alcuni famosi titolari dei rispettivi ruoli (Dwayne Croft in Posa, Violeta Urmana in Eboli) e interessantissimi debutti: le maggiori attese sono per il primo don Carlo del giovane e già popolarissimo tenore messicano Rolando Villazon.

Capriccio di Strauss all’Opéra di Parigi
Fu Richard Strauss a definire il Capriccio (sua quindicesima e ultima opera) il proprio "testamento" di operista: che la trama si fondi sulla più antica contesa melodrammatica (prima la musica o le parole?) accresce l’atmosfera di commiato e di disillusione sorridente che permea la partitura. Nel principesco castello della Contessa Madeleine, un poeta e un musicista duellano per conquistarne il cuore; ma la donna è incapace di scegliere e, al termine di un trascinante monologo, lascia l’opera senza conclusione: “quale che sia la fine” sono le ultime parole della contessa (e di Strauss) "speriamo non sia banale".
Per qualsiasi regista è una sfida governare queste due ore di dialoghi pungenti e allegorie inevase, dove sospiri e sorrisi si mescolano: toccherà al grande Robert Carsen raccoglierla nell’atmosfera unica dell’Opéra di Parigi. Non potrà che risultare esplosivo il contrasto fra il minimalismo vibratile del regista e la sontuosità sonora che, molto probabilmente, dispiegherà dalla fossa Christian Thielemann erede del più fastoso sinfonismo tedesco. Il cast è, letteralmente, quanto di meglio si possa trovare oggi nel mondo (e pura fantascienza per il melomane italiano): a due primedonne del calibro di René Fleming e Anne Sophie von Otter (entrambe al debutto in quest’opera) faranno eco, dal versante maschile, Franz Hawlata, Dietrich Henscel, Reiner Trost, Gerald Finley e persino Robert Tear.